Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Riedizione 2018 (Vinyl Replica 2 CD) / Edizione limitata di 1000 copie numerate a mano

Dopo oltre dodici anni torna finalmente disponibile in CD l’album “A.C.A.U. La nostra meraviglia”, in una splendida edizione deluxe che replica la stampa in vinile di due anni fa contenente due bonus track live interpretate da Giovanni Lindo Ferretti. “A.C.A.U. La nostra meraviglia” è un progetto, una cornice che ha preso forma attorno a un disegno di Gianni Maroccolo a cui hanno contribuito molti grandi artisti della musica italiana: da Franco Battiato a Francesco Renga, da Lorenzo Jovanotti a Cristina Donà, Carmen Consoli, Piero Pelù, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Giorgio Canali, Manuel Agnelli, Giovanni Lindo Ferretti, Ginevra De Marco, Federico Fiumani, Raiz, Fiamma e Andrea Chimenti.

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Doppio album dal vivo di Edoardo Bennato, realizzato da Cheyenne Records e registrato nel corso del tour 2017. Un tour effettuato attraverso i maggiori teatri della penisola che ha raccolto grande entusiasmo di pubblico. Contiene l'inedito "Mastro Geppetto".

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In questo progetto Moreno ripropone bellissime melodie mai dimenticate dal pubblico, allo stesso modo di come le aveva ascoltate da Fred Bongusto: una voce ed una chitarra. In più, però, ci saranno una serie di ospiti eccellenti, come Peppino di Capri, Fabio Concato, Paolo Fresu, Natalio Mangalavite e Tony Esposito, che coloreranno con piccole e grandi “pennellate musicali” questo repertorio così bello e rappresentativo di una musica italiana leggera sì, ma non troppo.

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Giovanni Lindo Ferretti, storica anima e voce di CCCP, CSI e PGR, ha pubblicato l’ultimo album solista “Saga - Il canto dei canti” nel 2013, e ora si appresta a tornare con un disco live, registrato nella Chiesa di San Pietro, Reggio Emilia, il 13 dicembre 2017.

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>> Audio "Inch'Allah ça va"

Papik è un progetto musicale nato da una idea dell'arrangiatore e compositore romano Nerio Poggi, autore e produttore che spazia dal Pop al Nu-Jazz , dalla Bossa al Nu-Soul e che ha collaborato tra gli altri, con Mario Biondi negli album “Handful of Soul” come coautore del brano “Gig”, e nell’album “I Love You More” nel quale compare come autore dei brani “Rebirth” e “Moonlight in July”, è inoltre arrangiatore nel brano che dà il titolo all'album “I Love You More”.

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>> Video "No Doubts Left (feat. Walter Ricci)"

Rkomi torna con un nuovo e sorprendente progetto; "Ossigeno", un libro a corredo di 6 inediti che racconteranno a pieno il suo mondo. “Ossigeno” è musica e parole, 112 pagine di pensieri, appunti, aneddoti e ricordi, dall’esordio di "Dasein sollen" sino ad oggi, accompagnate da un EP di 6 brani inediti. “Ossigeno” è un viaggio nell’evoluzione di uno dei volti principali della nuova generazione, la penna più interessante e acclamata della nuova scena.

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"Rehab" è un concept album dal forte profilo identitario, un'opera che rappresenta lo specchio di una parte di vita del giovane rapper romano, interamente scritta e prodotta dall'artista stesso. Il disco riprende le tematiche tipiche della trap d'oltreoceano, mostrandone le diverse sfaccettature un brano dopo l'altro. Il termine "Rehab" è da intendersi come riabilitazione attraverso la musica, la crescita artistica che svela un nuovo Ketama126 pur sempre legato alle sue origini e al suo passato. La vera novità consiste nelle sonorità del disco, dove produzioni hip-hop si mischiano ai suoni grunge della Golden Age statunitense, un'influenza quasi inevitabile considerata la passione dell'artista romano.

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>> Video "Con te"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

"Il sangre e il sal" è il nuovo album dei Radiodervish, il titolo viene da un modo di dire in lingua Sabir, l’antica lingua spontanea dei porti del mediterraneo, per indicare una condizione che è contemporaneamente di appartenenza, il sangue che ci lega ad una famiglia, e di sradicamento, il sale che il viaggio lascia addosso. Le canzoni sono ispirate ad un cammino mediterraneo per produrre una rapsodia di suoni e parole non tanto alla ricerca delle grandi civiltà quanto per raccogliere frammenti di un’enciclopedia pratica di conoscenze esteriori ed interiori frutto dello sforzo di chi affronta le quotidiane difficoltà dell’esistenza, siano esse dovute dalle condizioni naturali o siano esse provenienti dalla barbarie della guerra. Con questa sensibilità i Radiodervish hanno composto canzoni che come radici si avventurano alla ricerca di un Mediterraneo fatto da persone, non da nazioni, al fine di evidenziare il senso umano della bellezza e della civiltà quotidiana composta da gesti semplici carichi di senso come quello del contadino che con amore consapevole e con sforzo coltiva la propria vigna o il proprio uliveto o come quello del sindaco coraggioso che antepone i valori della bellezza e della giustizia alla sua stessa vita.

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'Graffitti' è il secondo album della band di Varese, che nel corso della loro carriera, sono attivi dal 2014, ha sviluppato un sound ricercato ed essenziale che esplora le varie sfaccettature della musica urban scomponendo e ricomponendo mondi sonori influenzati dal rap, dall'elettronica e dal trip hop con suoni e stili contemporanei di derivazione pop. Come ospiti compaiono Mecna su 'Non aprite quella porta e Generic Animal su 'Barca'.

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>> Video "Buenos Aires, Pt.2"

Esce la Special Edition di "Regardez moi", l'acclamato disco di debutto di Frah Quintale. La Special Edition contiene 4 tracce addizionali: Missili (con Giorgio Poi), Sassi, Stupefacente, Sotto effetto.

Contemporaneamente esce anche l'edizione in vinile arancione + CD di Lungolinea, con tutte le 24 tracce che hanno segnato il percorso di Frah.

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>> Video "Missili (Frah Quintale e Giorgio Poi)"

Nuovo e sesto album full lenght vocal studio per Alborosie, il talento assoluto della scena reggae contemporanea. Si avvale di tutta la band di supporto di Bob Marley ora chiamata The Wailers United, sono incluse le performances di Aston "Family Man" Barrett, Tyrone Downie e Junior Marvin. Più 5 fantastici cantanti che duettano con Alborosie: Chronixx, Jah Cure, Beres Hammond, Raging Fyah e J Boog.

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A due anni di distanza dal precedente album "Malammore" esce il quarto album di Luchè. "Potere" contiene 16 tracce con i featuring di Coco, Guè Pequeno, Enzo Avitabile e Paola Imprudente.

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Il nuovo album di Fabio Cinti è un adattamento per sei strumenti (quartetto d’archi, pianoforte e voce) de “La voce del padrone”, l’album capolavoro di Franco Battiato pubblicato nel 1981, una vera pietra angolare della discografia italiana. L’uscita album è anticipata dalla messa in onda di ‘Centro di gravità permanente’, scelta iconicamente come primo singolo.

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>> Audio "Centro di gravità permanente"

I Quintorigo celebrano i vent’anni dall’esordio sulla scena musicale con un doppio album composto per metà di brani di propria composizione e per metà di cover. Insieme al quartetto (Andrea Costa: violino, Gionata Costa: violoncello, Valentino Bianchi: sax e Stefano Ricci: contrabbasso) hanno partecipato al lavoro Alessio Velliscig (voce), Gianluca Nanni (batteria), Enrico Rava al flicorno e Joe Pisto alla voce.

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In questo progetto discografico, (per la prima volta quasi esclusivamente strumentale) la Banda Osiris affronta il linguaggio prettamente Bandistico tradizional-popolare italiano che ha influenzato molta della musica del nostro Paese (da Nino Rota in giù o in su se preferite). Un linguaggio sul quale i membri stessi della banda si sono formati e che hanno cercato di modernizzare e attualizzare trasformandolo in una sorta di colonna sonora. La narrazione di un ideale racconto immaginario, suscettibile di libere associazioni a immagini e scene per uno spettacolo o per un film.

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Se è vero che 'prog' è sinonimo di evoluzione e commistione tra generi musicali, siamo perciò al cospetto di un album coraggioso che, pur scostandosi considerevolmente dalle coordinate del 'prog classico', risulta a conti fatti, paradossalmente se vogliamo, il più progressivo e originale dell'intera carriera del Bacio della Medusa!

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Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

“Blue Karaoke”, il quarto album di Mecna, continua la linea di rottura dagli schemi e dalle forme tradizionali del rap italiano intrapresa con il precedente e fortunato lavoro “Lungomare paranoia”.

Il disco è una raccolta di canzoni che si sviluppano su melodie semplici e lineari, come succede per i brani immortali, a cui l'artista ha cucito addosso sonorità ricercate, aprendosi a territori elettronici inesplorati per sperimentare nuove forme di scrittura e struttura.

Diverse le collaborazioni all’interno dell’album, con le metriche di CoCo in “Tu ed Io”, la voce di Ghemon in “Ottobre rosso”, una lettera aperta alla scena rap nazionale e il featuring di Fabri Fibra in “Hotel”, brano dalle sfumature buie, quasi romantiche.

(Fonte: Universal)

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>> Video "Tu ed io (feat. CoCo)"

Dopo numerosi riconoscimenti e sulla scia della hit ‘Non ti dico no’ insieme a Loredana Bertè, tornano i Boomdabash con un nuovo album di inediti: ‘Barracuda’. Da sempre una delle migliori reggae band d’Italia, in grado di mixare sapientemente elementi che provengono dal reggae, soul, drum & bass e hip hop, creando un tutt’uno inedito e sorprendente.

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>> Video "Non ti dico no (con Loredana Bertè)"

La doppia compilation di Solomusicaitaliana con tutte le hits del momento! La compilation contiene 36 brani italiani in versione originale.

Per celebrare i 40 anni del primo omonimo album esce "4Fortys", un doppio CD che contiene la rivisitazione e la reinvenzione del primo disco (piano e voce live in studio). Ci sono due bonus tracks ("Settembre" e "Wish I Knew"), 3 canzoni inedite, 3 successi rivisitati e 3 canzoni dal vivo con la Milandony Melody Band.

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>> Video "Milano e Vincenzo 2018"

"Soundtracks" non è un semplice album, ma un progetto a 360 gradi di un autore già pianista in conservatorio e autore come giornalista di numerose pubblicazioni tra cui i due libri ufficiali di Vasco Rossi. L’album, scritto, arrangiato e prodotto dallo stesso artista, ha acceso l’attenzione di major ed etichette straniere, un viaggio unico ed irripetibile, corredato anche da un DVD di oltre 50 minuti di backstage dove i musicisti raccontano dettagli, ripresi durante la registrazione, un lavoro durato oltre 11 mesi anche per la realizzazione dei 7 video che accompagnano l’uscita dell’album. Co-prodotto inizialmente dallo storico produttore di Vasco Rossi, Guido Elmi (recentemente scomparso), l’album “Soundtracks” è composto da 11 brani incredibili registrati tra New York, Los Angeles e Pieve di Cento a Ferrara e vanta una serie di musicisti che sono stati scelti dall’artista proprio per raggiungere una perfezione e qualità di sound incredibile: Michael Landau, Vinnie Colaiuta, Will Hunt (batterista degli Evanescence), Matt Laug (Alice Cooper, anche scelto da Vasco Rossi per il concerto dei 40 anni di carriera).

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Il nuovo atteso album classico di Ezio Bosso, insieme alla StradivariFestival Chamber Orchestra, fondata dallo stesso Bosso. Il primo CD è dedicato al tema dalla trascrizione con brani di Bosso, Bach, John Cage e ciaikovsky. Il secondo CD  contiene un'interpretazione emozionante della Serenata per archi in Do Maggiore, Op.48 di Ciaikovsky.ed Ezio Bosso direttore.

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"Sputnik" arriva dopo lo straordinario successo del precedente disco “Pop-Up”. Il nuovo progetto discografico è stato anticipato dal singolo "Una grande festa".

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>> Video "Una grande festa"

Disco d’esordio di Scapestro: "Shurhùq" come lo “scirocco”, vento caldo ed inquieto che soffia sul mediterraneo, le 10 tracce contenute nel disco affrontano i temi del cambiamento; proprio come il vento che passa portando via cose facendone arrivare di nuove. Un disco avvolgente e caldo nei suoni , parla di speranza e di amore; un invito a credere nei propri sogni. Un analisi attenta sul proprio vissuto, sviscerata nei testi delle canzoni che rappresentano, in fin dei conti, la vera cura all’inquietudine emozionale che in certi momenti ne viene fuori. Il percorso tra le canzoni del disco cerca, per poi trovare in qualche modo, una chiusura del cerchio sciogliendo un nodo nell’ultima traccia, che rappresenta lo spiraglio ad un nuovo inizio.

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>> Video "Vado per un pò"

Un album in acustico raffinato, malinconico, non convenzionale, nato dall’incontro di Cri e Sara Fou. Testi scritti in italiano, composizioni di qualità, proposte con grazia e talento che arrivano dirette, mantenendo innata freschezza. Canzoni che incantano, delicatezze melodiche e atmosfere unplugged, per un lavoro di raffinata semplicità che non mancherà di stupire. Poi c’è la voce di Sara, delicata e potente al tempo stesso, caratterizzata da un timbro caldo e profondo.

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>> Video "Il vizio"

La Banda della Posta è il gruppo musicale che dal 2013 al 2016 ha collaborato stabilmente nei concerti di Vinicio Capossela, portando il grande bardo della canzone d'autore italiana al successo popolare presso il grande pubblico sulle piazze italiane, nei grandi eventi e Festivals come il Concerto del 1° maggio 2013 a Roma e la partecipazione al WOMAD di Peter Gabriel a Londra il 27 luglio del 2014.

Il secondo lavoro discografico dal titolo "Il sortilegio degli sponzati" è basato su brani originali in cui si celebra il “rituale” del ballo popolare, suonate per sposalizi, celebrazioni sacre e profane, infuocate abballate paesane, visioni sonore ed altre novelle a musica dalle ventose ed ancestrali Terre di Frontiera dell’anima appenninica, che coesistono al fianco di storie nostalgiche e malinconiche che si perdono nelle nebbie di atmosfere swing, jazz, popolari, progressive, rinascimentali e barocche.

A 10 anni dalla nascita del progetto e dal primo album live, la banda diretta dal Mº Cesare Dell’Anna torna con un nuovo lavoro discografico: “Guerra”. L’album contiene 18 brani tra elaborazioni di marce sinfoniche, brani in italiano, francese, dialetto, ed è stato anticipato dalla pubblicazione del primo singolo intitolato “Trump@, cavallo di ritorno palestinese”, un brano che rappresenta una dedica al dramma che bambini, donne e civili sono costretti a subire per colpa degli interessi dei potenti del Mondo.

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>> Video "Trump@, cavallo di ritorno palestinese"

Sono disponibili in CD ed LP i primi quattro dischi del cantautore italo-gallese. "The Prog Years Box" contiene i quattro dischi e un quinto CD con rarità ed inediti.

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"Loro" è il nuovo film diretto da Paolo Sorrentino, diviso in due parti: Loro 1 e Loro 2. La pellicola narra le vicende professionali, politiche e private di Silvio Berlusconi, interpretato da Toni Servillo, e delle tante figure intorno a lui negli anni del decadimento. Le musiche originali della colonna sonora sono di Lele Marchitelli.

Contiene il nuovo brano "Tutto il tempo" e due concerti tenutisi a Roma, nel 1990 a Santa Maria in Trastevere e nel 1992 allo Stadio Olimpico.

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Dentro questo disco c'è Davide, non solo Davide Petrella: così si può sintetizzare il contenuto di "Litigare", primo disco da solista di Petrella dopo l'esperienza con il gruppo Le Strisce.

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>> Video "Litigare"

“BC20 Director’s Cut” celebra i 20 anni dall’uscita de “Il bambino cattivo”, il primo disco rap prodotto a Napoli, un lavoro seminale che è stato fonte di ispirazione e punto di riferimento per le generazioni successive. L’album raccoglie 15 tracce, di cui 6 inediti e 9 remake di pezzi estratti da “Il bambino cattivo”, rimanipolati nelle produzioni e nelle liriche, che in molti casi sono state riscritte mantenendo la metrica dei testi originali. “BC20 Director’s Cut” ambisce a creare un ponte tra quanto successo in Italia negli anni ’90, la famosa Golden Age, e il presente e futuro della nuova scena, tornando a fare luce sul glorioso passato del rap italiano, illuminandolo con nuova linfa artistica.

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«Che cosa ci siamo fatti» è un concept-album, affronta un tema delicato legato all'incapacità delle nuove generazioni di stabilire relazioni con gli altri o provare sentimenti importanti confondendo la richiesta d’amore con una richiesta d’aiuto. È l’album più maturo di Briga, che a differenza dei precedenti, mantiene una linea musicale costante e accompagna l’ascoltatore dalla prima all’ultima traccia come fosse un’opera in più atti. È il disco che Briga desiderava da tempo. Dieci tracce scritte con l’anima e con le ali, malinconiche, sfrontate, eleganti e tachicardiche, sempre oneste e fedeli coerentemente con i sentimenti dell’autore che le ha scritte e composte.

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>> Video "Che cosa ci siamo fatti"

In questo nuovo lavoro LowLow torna a scandagliare le zone più complesse e oscure dell’animo umano focalizzandosi sul suo mondo interiore con storie autobiografiche che raccontano le tante sfaccettature dell’artista e della persona. La scrittura di LowLow è diventata ancora più potente, le sue rime ancora più ardite, le suggestioni sonore ancora più d’impatto ed emozionali tanto da rendere il suo rap d’autore ma accessibile. Il suo stile estremo che attinge ad un immaginario carico di realismo, alto citazionismo e pulp allo stesso tempo, in grado di parlare a generazioni intere facendo loro da specchio e riferimento, lo rendono oggi un artista unico nell’intera scena hip hop nazionale.

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>> Video "Pillole"

In “Musica per bambini”, nuovo album di inediti, si raccontano e si analizzano i molteplici aspetti della non comunicazione e del disagio, condizione che nasce dall’estraniarsi dalla realtà nel momento in cui non solo non si è compresi, ma non si comprendono più gli altri. Il filo rosso di questo album, inoltre, è il tema della crescita; sonorità cinematografiche e parole violente si alternano a brani più ‘’delicati’’ dove Rancore raggiunge probabilmente i suoi livelli di scrittura più elevati.

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>> Video "Underman"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

“Akoustikòs” è il nostro nuovo progetto artistico che si è sviluppato con il recente incontro con Anita e che ci ha visto dipanare la nostra narrazione dei nostri viaggi attraverso le nostre canzoni intrise di luoghi, genti ed atmosfere. Un ulteriore “viaggio” quindi, concepito in una dimensione intimista ma al tempo stesso energica ed evocativa. Strumenti e timbri elettronici, elementi che da sempre hanno fatto parte della nostra ricerca musicale, in questa occasione si integrano al suono naturale fatto di legni, corde, canne, tavole armoniche, voci, vissuti in una dimensione pura ed espressiva. Il nostro omaggio ai popoli nomadi di tutti i continenti attraverso lo sguardo, l’ascolto ed il sentimento di chi vive su un’isola simbolo di incroci culturali millenari. (Fonte: agricantusofficial.com)

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A due anni e mezzo dal precedente "Mainstream", lavoro che ha sparigliato generi, appartenenze e definizioni, finalmente il nuovo attesissimo disco di Calcutta. Anticipato dai due singoli "Orgasmo" e "Pesto", che si sono fatti largo nelle chart, nelle radio e nei cuori di migliaia di persone, il cantautore di Latina torna con un album di dieci brani destinati a lasciare nuovamente il segno nella musica pop italiana.

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>> Video "Paracetamolo"

L’esordio di Mr. Island nasce dall’esigenza di creare musica elettronica calda. Lorenzo Commisso, ovvero Mr. Island, artista multimediale specializzato in sound art, racconta: «Da molti anni e con diversi gruppi sto cercando di raggiungere questo obiettivo. Ho lavorato in gruppi come Ricciobianco, Il Moro e il Quasi Biondo, OK NO, Papiers Collés e Colora. In particolare, ho conosciuto la cumbia come genere grazie ad Adan Valecillo, un artista hondureño che esponeva alla Biennale ed era ospite alla Bevilacqua La Masa a Venezia durante il mio stesso periodo di residenza nel 2013. L’approfondimento del genere è arrivato in seguito grazie all’amicizia con Davide Toffolo, che ha curato la produzione di "Tropical Sound Machine", il mio primo album come Mr. Island». (Fonte: La Tempesta)

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>> Audio "Hawaii"

Francesco De Leo inizia la sua carriera artistica nel 2008 quando, a soli 17 anni, fonda L’Officina della Camomilla, diventato negli anni un gruppo cult della scena indipendente. Nel maggio 2017 De Leo decide di sospendere le attività del gruppo per dedicarsi alla carriera solista. il giovane autore arriva al suo disco d’esordio “La malanoche” nel pieno della sua consapevolezza artistica.

"La malanoche" è il viaggio artistico di Francesco De Leo tra i bassifondi di una favela immaginaria nel Mar dei Caraibi e una qualsiasi provincia italiana: tra droghe sintetiche, mariachi, amori a pagamento, maschere di Paolo Conte e Satana. Un disco psichedelico dream pop, sospeso tra sogno, realtà e la Milano sudamericana/asiatica del 2018. Feste e follie della notte che girano in un caleidoscopio drogato dove perdersi come in un labirinto.

La produzione artistica de "La malanoche" è stata affidata alle oniriche ispirazioni di Giorgio Poi.

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>> Video "Muse"

Il nuovo album del cantautore romano. Vera chicca dell'album il brano "Ti voglio", inedito di Rino Gaetano, arrangiato totalmente da Artù. Un album dal sound genuinamente anni Ottanta, in omaggio al background artistico e culturale in cui l'autore si è formato. Il brano "Ti voglio" è una sorta di piccolo miracolo, si tratta di un pezzo incompiuto del grande Rino Gaetano, rinvenuto dalla sorella Anna: Artù ha completato il testo interpretandolo attraverso il filtro della sua visione creativa. Nella traccia, suonata dalla Rino Gaetano Band, troviamo anche la voce dell'indimenticato cantautore calabrese, come un gioiello prezioso, a rendere unico un brano intenso che racconta un amore senza tempo.

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>> Video "Ti voglio (feat. Rino Gaetano)"

“Giraffe” è il nuovo album di Alia, la figura musicale dietro cui si cela il musicista bergamasco Alessandro Curcio. Un lavoro che arriva a quattro anni dal debutto “Asteroidi” (2014) e dopo la pubblicazione a dicembre 2016 per Pippola Music del 45 giri digitale “La lista delle buone intenzioni”, a segnare un punto di svolta nel percorso artistico di Alessandro Curcio verso una forma di pop d'autore più matura e compiuta.

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>> Video "Giraffe (feat. Patrizia Laquidara)"

A due anni di distanza dalla fortunata uscita in Italia e in Europa de “Il mese del rosario”, arriva questo disco esplosivo e coinvolgente. Con la sua riconoscibile freschezza e il suo piglio irriverente, la cantautrice mescola, crea, interpreta musiche vicine e musiche lontane. Visita un mondo intimo e al tempo stesso sconfinato. La sua voce si muove con libertà leggera, appassionata, osa di più che nei lavori precedenti.

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>> Video "Vergine di fine agosto"

In perfetto equilibrio tra brani strumentali e canzoni, “Argento”, il nuovo album, aggiunge una nuova tappa al lungo viaggio di Banditaliana nel bacino di quel Mediterraneo immaginario che da sempre ispira la loro musica senza frontiere, dove tradizione e innovazione si fondono e si confondono.

Numerosi gli ospiti: Paolo Fresu, Mauro Pagani, Elena Ledda, Lucilla Galeazzi, Ginevra Di Marco, Luisa Cottifogli, Francesco Magnelli, Kepa Junkera, Andrea Salvadori, Ettore Bonafè.

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Finalmente ci siamo, il 25 maggio 2018, dopo due anni dal nostro precedente album e dopo decine di concerti in Italia ed Europa, esce il doppio album dal vivo “Aspettanno 'o tiempo". L'album è stato registrato durante il tour invernale 2017, e contiene tutti i nostri brani più celebri oltre due inediti (lo strumentale “Route 66” e “‘Ll’America”, scritto per noi da Edoardo Bennato) e una rilettura di “Manha de Carnaval” di Astrud Gilberto e Herb Otha, qui intitolata “Dint’ ‘o core”. (dal sito Facebook di James Senese)

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Il nuovo album della formazione reggae-dub-rocksteady romana è frutto di un lungo processo di songwiriting e produzione durato tre anni. Tra contaminazione latine, dub e rocksteady i nuovi Radici Nel Cemento parlano di temi sociali e politica, senza disdegnare la celebrazione del relax tipica del loro sound e della tradizione reggae.

I Radici Nel Cemento del 2018 sono una band rinnovata nello spirito e nel sound e il nuovo 'Fuego y corazón' è stato autoprodotto dalla band stessa, ma registrato e mixato presso il Formadonda Studio di Roma.

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>> Video "Il valore del lavoro vero"

Si intitola “Verso Sud” il nuovo album dal vivo di Musica Nuda, il duo voce e contrabbasso composto da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti. Il disco è testimonianza del concerto tenutosi a fine 2016 al Teatro Comunale di Vicenza; un evento unico creato appositamente per il Festival delle Tradizioni. “Verso Sud” è un viaggio nel sud musicale dell'Italia e del mondo in puro stile Musica Nuda e cioè “Istinto” e “Libertà”, sia nello scegliere il repertorio, sia nel modo di interpretarlo, con leggerezza ma mai senza rispetto.

“Speriamo lo amiate come lo amiamo noi perché è la fotografia di un concerto sincero e appassionato, di un viaggio entusiasmante verso…Sud!” Petra & Ferruccio

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“Ho visto cose che..." è il nuovo album di inediti del cantautore Andrea Mingardi: 13 tracce con cui il cantautore bolognese regala al pubblico una miscela di soul, rock, funky, blues e anche un po’ di rap, grazie al featuring con Frankie hi-nrg mc nel brano “Anima Soul”. Un secondo featuring è presente nel brano “Riaprono i locali”, caratterizzato da un solo del sassofonista Stefano Di Battista, che arricchisce l’emozionante rewind evocato dalla canzone.

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>> Video "Ci vuole un pò di Rock'n'Roll"

“Oggetti smarriti” è una raccolta di brani che si erano persi qua e là, fra un album e l’altro, ma molto amati sia dall’artista che dal pubblico, tanto che nei concerti non manca mai una pausa unplugged in cui Sergio ne esegue alcuni alla chitarra. E questo è esattamente lo spirito dell’album: brani suonati voce e chitarra, accompagnati da una ritmica minimalista (fatta eccezione per “Scrivimi scrivimi”, brano volutamente più elaborato per poter bussare alla porta delle radio). L’autore si è voluto divertire suonando tutte le parti con strumenti di fortuna, chitarre da mercatino delle pulci, maracas e tamburelli dei suoi bimbi, armoniche comprate d’impulso e dimenticate per anni, ukulele, ritmo battuto col piede. Il risultato è un sound sorprendente, carico di atmosfera, un invito a ritrovarsi la sera sulla spiaggia, in un pub o in casa di amici, e suonare queste canzoni ritrovate, per farle diventare dei classici.

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>> Video "Scrivimi scrivimi"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

“Privé” è un disco fedele allo spirito di produzione indipendente e alle atmosfere della trilogia composta da “Bellosguardo”, “Opplà”, “Finalmente Fiori” e realizzato dopo aver ricostruito lo staff operativo degli inizi, con Mario Tronco nel ruolo di produttore artistico e supervisore, oltre che di arrangiatore e musicista.

"Privé" contiene undici tracce, di cui dieci canzoni ed un extra strumentale, scelte tra i brani che negli ultimi anni ci sono sembrati più interessanti e pertinenti all’idea di ciò che volevamo realizzare; tutti originali ed in parte inediti.

In "Privé" sono presenti molti ospiti, amici e musicisti che abbiamo incontrato durante la lavorazione. Quattro canzoni sono state per la prima volta eseguite e interpretate dagli Avion Travel ma erano state scritte e suonate per/da altri artisti: Patty Pravo, Fiorella Mannoia, Musica Nuda.

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Molto più di un concerto, molto più di un album... Il più bel viaggio mai sognato. Contiene 2 CD con oltre 2 ore di spettacolo.

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>> Video "Potrebbe essere Dio (Live)"

A tre anni di distanza da “Flores”, disco acclamato dalla critica tra i migliori del 2015, il "Pittore Elementare" della canzone italiana attinge ad una nuova tavolozza di colori esotici e tropical mediterranei portando a piena maturazione le sue intuizioni melodiche e affinando la sua scrittura che tuttavia rimane volutamente semplice ed essenziale. Dalle atmosfere calypso dei "Demoni" al tango di "Riva", dalla ballata folk "Un giorno splendido" al soul pop del primo singolo estratto "La vita nuova”, Iacampo cerca da sempre di semplificare la complessità dei linguaggi dei nostri tempi, praticandoli tutti e mischiandoli in un frullato vitaminico e universale, fluido ed elegante.

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>> Video "La vita nuova"

Prendere i pezzi di una vita che scorre veloce e metterli dentro ad un disco. Questo è “Panorama”, il nuovo lavoro di Verano, il primo sulla lunga distanza dopo il fortunato EP omonimo del 2016.

Scommettendo sulle chitarre, centellinando ma non nascondendo l’elettronica, affidandosi alla maestria pop di Lorenzo Urciullo (Colapesce), che ha scritto alcuni brani a quattro mani con Anna e che insieme a Giacomo Fiorenza ha prodotto il disco all’Alpha Dept di Bologna, masterizzato poi da Andrea Suriani (I Cani, Cosmo).

Dieci canzoni, un unico affascinante viaggio, un panorama tutto da scoprire.

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>> Video "Dentro la notte"

Album che documenta lo spettacolo "I Soviet + l'elettricità" che ha visto protagonisti Massimo Zamboni, Angela Baraldi, Max Collini, Cristiano Roversi, Simone Filippi, Erik Montanari, Simone Beneventi e Danilo Fatur Artista del Popolo. Le registrazioni sono tratte dai concerti di Napoli Teatro Augusteo, 7 novembre 2017 e Reggio Emilia Palasport, 7 dicembre 2017. La tracklist ripercorre la carriera di Massimo Zamboni con arrangiamenti realizzati per l’occasione.

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Il debutto del progetto Gustavo è un concept album tratto da alcune poesie composte dall’autore, musicista e produttore Francesco Tedesco che hanno come protagonista un personaggio di fantasia nato nel 1797, chiamato appunto Gustavo.

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«Questo è il primo disco in cui sono autore di tutti i brani. In passato ho vissuto lo scrivere canzoni quasi come un’autocostrizione, forse perché mi hanno sempre inquadrato come un cantautore, nonostante non avessi mai fatto niente per sembrarlo. Negli ultimi anni, ho deciso di imbracciare la chitarra e di approcciarmi alla scrittura con uno spirito diverso. Col tempo, ho scoperto che la costanza può tramutarsi in passione e che la passione è l’unico modo per fare qualcosa di genuino e magari anche di artistico. Scrivere è diventato un desiderio e i pezzi che compongono questo disco sono nati, proprio per questo, da una reale ispirazione e dalla voglia di dire qualcosa che mi rappresentasse con la massima sincerità.».

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>> Video "Ho esaurito la paura"

"Into the Flow" segna il ritorno di Nathalie, la vincitrice di X Factor nel 2011. 10 brani inediti scritti dalla cantautrice italo-belga.

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>> Video "Smile in a Box"

Street Clerks la resident band del programma TV "EPCC" su Sky presenta “Com'è andata la rivoluzione?". Il disco della band fiorentina è stato anticipato dal singolo “Rivolù”. Lo straordinario videoclip di "Rivolù" è stato girato da Fabrizio Cestari al SuperStudio 13 di Milano e ha già superato le 21k visualizzazioni sul web. Ispirato a "Hey Jude" ed alle più famose copertine dei Beatles, il video è un tributo alla band che ha rivoluzionato il concetto di pop, unendolo all’arte e rimanendo un punto di riferimento nel rock/pop nei decenni a venire.

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>> Video "Rivolù"

Dopo il successo di "Polaroid", certificato disco d’oro e dichiarato disco dell’anno del 2017 da Rolling Stone, Carl Brave torna con “Notti brave” il suo primo progetto da solista. Un titolo che è già una dichiarazione di intenti, che gioca con il nome dello stesso produttore e songwriter romano e che vive di quelle atmosfere essenziali, fatte di dettagli e quotidiano in cui è facile identificarsi, perdersi e ritrovarsi. Quindici tracce per un album che vede numerose collaborazioni eccellenti che vanno dal pop, alla musica indie, al rap.

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>> Video "Fotografia (feat. Francesca Michielin & Fabri Fibra)

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Il cofanetto contiene:

2 CD audio contenenti inoltre il brano inedito "Buona notte USA"
1 DVD video contenente inoltre il videoclip del brano inedito "Buona notte USA"
1 Blu-Ray disc contenente inoltre il videoclip del brano inedito "Buona notte USA"
1 plettro autografato
Libro fotografico corredato da testo e con copertina in brossura
4 poster

Audio e video registrati "live" il 15-09-2017 a Lanciano (CH) / "Buonanotte USA" registrato nel novembre 2017 presso studio Le parteti Sconesse (VR)

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The Italian Songs of Burt Bacharach

Vince Tempera produce la cantante Marzia Bi nelle versioni originali in italiano di Burt Bacharach, canzoni assenti dal mercato da più di 20 anni. Testi italiani scritti da Mogol, Bardotti, Ornella Vanoni, Gianni Boncompagni, Alberto Testa, Cassia e altri ancora. La crema degli autori italiani. Le canzoni vanno da "Magic Moments" a" Quelli che hanno un cuor" passando da "Gocce di pioggia" a "Il mondo nei tuoi occhi". Vince Tempera ha riscritto gli arrangiamenti originali di B.Bacharach aggiungendo un tocco di Jazz e Marzia Bi ha eseguito le canzoni in uno stile attuale.

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“Maledetto e benedetto” è il nuovo album della cantautrice salentina Lucia Manca. Anticipato da due singoli – “Maledetto”, pubblicato con un lyric-video in anteprima su Rockit e “Bar Stazione”, il cui video è stato presentato lo scorso marzo da TV Sorrisi e Canzoni, l’album rappresenta una sfida per l’artista: il coraggio di mettersi in discussione, cambiare strada e provare nuove soluzioni musicali e liriche. Nelle canzoni del disco, Lucia fa rivivere in un nuovo contesto contemporaneo ed estremamente personale atmosfere che ricordano la grande epopea delle colonne sonore del cinema italiano, firmate da immensi compositori come Piero Piccioni o Piero Umiliani, con un’interpretazione vocale degna erede delle migliori voci pop della canzone nostrana e internazionale.

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>> Video "Eroi"

Nuova uscita per l'ex Brokenspeakers (la band che ha dato i natali musicali a Coez) Lucci. A due anni esatti di distanza dalla pubblicazione di “Shibumi”, brano che dà il titolo al progetto, tutto è finalmente pronto.

La cassa e il rullante sono quelli già annunciati dal secondo singolo “Boom Bap”, iconico rifiuto del trend del momento in favore di una ricercatezza e una maturità che certo non si confà all’età anagrafica dei due artisti romani.

Soltanto due collaborazioni, di colleghi e soprattutto amici: Whiteboy (Do Your Thang) e Danno (Colle Der Fomento) impreziosiscono e aiutano a definire le atmosfere del disco. Lucci si pone dunque ancora una volta come paciere della complicata scena romana, affiancandosi a nuove leve e campioni della vecchia guardia.

Una piccola perla dell’underground rap italiano, prodotta da Overdrive Records. Ciliegina sulla torta, infine, le preziose grafiche di Lucamaleonte, capaci di restituire un prodotto d’impatto e curato in ogni sua sfaccettatura.

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>> Video "Intro"

"The Easy Way Out" è il secondo album dei Buñuel, creatura di Pierpaolo Capovilla, Franz Valente (One Dimensional Man, Il Teatro Degli Orrori), Eugene S. Robinson (Oxbow) e Xabier Iriondo (Afterhours, Todo Modo). Il successore di "A Resting Place for Strangers", prodotto dallo stesso Xabier Iriondo, è presentato come “uno sforzo artistico privo di compromessi, estremista nelle intenzioni ed estremo nella sua realizzazione”, che intende andare oltre l’hardcore del primo disco proponendo un noise-rock che “non è catalogabile nell’infinito casellario della scena post-core contemporanea”.

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>> Audio "Happy Hour"

Album che documenta lo spettacolo "I Soviet + l'elettricità" che ha visto protagonisti Massimo Zamboni, Angela Baraldi, Max Collini, Cristiano Roversi, Simone Filippi, Erik Montanari, Simone Beneventi e Danilo Fatur Artista del Popolo. Le registrazioni sono tratte dai concerti di Napoli Teatro Augusteo, 7 novembre 2017 e Reggio Emilia Palasport, 7 dicembre 2017. La tracklist ripercorre la carriera di Massimo Zamboni con arrangiamenti realizzati per l’occasione.

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Il nuovo album di inediti di Edoardo De Angelis. È la prima uscita per la nuova etichetta "Il Cantautore Necessario".

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>> Video "Anna è un nuovo bellissimo"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Terzo disco per il cantautore abruzzese Paolo Tocco che torna in scena dopo l’ottimo “Il mio modo di ballare”, selezionato tra le migliori 50 opere in assoluto dal Club Tenco. “Ho bisogno di aria”, racchiude già nel titolo i riferimenti e le necessità che lo hanno ispirato: canzoni di rivalsa, di rabbia, canzoni che hanno l’urgenza di liberarsi da tantissima ipocrisia e finzione che oggi impera nella vita quotidiana. Dalle televisioni ai social, dal giorno qualunque alle istituzioni dei palazzi di governo. Si delinea un vissuto sempre più di apparenze e di facciate lucidate a dovere per lo spettacolo che serve ad indottrinare il popolo tutto, più che a restituire contenuti e messaggi di valore. Siamo inondati di superficialità e prodotti e ancor peggio siamo circondati dai santi professori del tutto.

“Ho bisogno di aria” è dunque un grido di evasione e di sfacciata pretesa di voler tornare a certi valori e certi significati.

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>> Video "La città della camomilla"

Esordio per Tobjah, nome d'arte di Tobia Poltronieri, uno degli agitatori musicali più attivi d'Italia con il collettivo C+C=Maxigross.

Questo disco narra di un viaggio, forse, ma soprattutto del ritorno a casa e alla propria identità. Ed è un grande racconto di ritorno dove il mare attraversato è il mare del lavoro artistico, del mestiere semplice e complesso di scrivere canzoni. La nave usata per solcare il mare è la più affidabile: una chitarra Martin D-18 del 1973.

D’ora in avanti non si tratta di imitare le forme e lo stile di Dylan, Neil Young o Lennon. Con la scrittura di questo disco Tobjah apre il suo cuore, si mette a nudo, azzera i filtri, convinto che sia questo il processo che dà luogo ad una musica sincera, universale e fuori dal tempo.

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>> Video "Non so dove andrò"

Un film documentario con Ginevra Di Marco e Margherita Hack (regia di Andrea Salvadori) liberamente tratto dall'omonimo spettacolo ideato e diretto da Francesco Magnelli. Un luogo mozzafiato: Rocca Sillana si erge sopra un rilievo roccioso e domina un territorio vastissimo fra le province di Siena, Pisa e Grosseto. Il racconto di Margherita Hack è "la memoria", il canto di Ginevra Di Marco è "il motivo", e nasce "il pensiero", rappresentato in scena da un bambino. Ginevra canta canzoni come ‘Amara terra mia’ e ‘Malarazza’ di Domenico Modugno, ‘Gracias a la vida’ di Violeta Parra, ‘Montesole’ dei PGR. Margherita Hack racconta il suo Novecento. Il fascismo, la rinascita del dopoguerra, la fine del secondo millennio. Parole e riflessioni che indagano su tematiche sociali scottanti quali immigrazione-emigrazione, nuove energie, lavoro, corruzione e lo fanno secondo il punto di vista delle due "stelle" Ginevra e Margherita, impegnate in un percorso di rinascita spirituale e di speranza contro i soprusi e le debolezze umane.

Sono inoltre disponibili le riedizioni di "Stelle (dal vivo)" e "Cant, richiami d'amore".

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Il caleidoscopico e multietnico ensemble musicale Med Free Orkestra, composto da sedici musicisti provenienti da varie aree del mondo, rappresenta ormai dal 2010, anno della sua nascita nel quartiere romano di testaccio, una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale italiano e del bacino del mediterraneo.

Nel 2018 dà alle stampe il suo terzo album "L’isola di Gulliver". La contaminazione di suoni e ritmi, scaturita dall’incontro delle culture che compongono la singolare esperienza umana e musicale dell’ensemble, in questo CD ci regala storie che pongono il Mediterraneo al centro, anche per raccontare il viaggio che uomini e donne fanno per raggiungere le nostre coste. E lo fa con le sfumature dell’amore, nelle sue innumerevoli sfaccettature. Due ospiti, due camei: Erri De Luca, con il brano che dà il titolo all’album, e la pianista Sade Mangiaracina.

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>> Video "La iena"

A quattro anni di distanza da “Butterfly Effect" gli A Toys Orchestra tornano con un album che ha il suono del battito cardiaco. “Lub Dub”, undici tracce come tappe di un viaggio in un’intimità seducente e straziante. Un disco che trova nella sensibilità emozionale dell’ascoltatore il suo interlocutore privilegiato. Espressione dell’anima di una band che ha scelto di non rinunciare alla propria libertà espressiva, ma di farne un baluardo. “Lub Dub” è il ritornello del cuore di tutti. Che si fa canto di gioia o di dolore, d'amore o di odio, che si fa sussurro o urlo, battito o palpito. Perché il petto non solo batte, ma canta, parla, urla, bisbiglia.

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>> Video "Lub Dub"

Myss Keta è un personaggio in bilico tra finzione e realtà, che esplora le contraddizioni del mondo attuale attraverso la lente distorcente della satira. Nel 2018 dà alla luce il suo primo album vero e proprio, “Una vita in Capslock”. Un viaggio interiore che la porterà anche a esplorare nuove sonorità, mostrando la maturità acquisita in questi anni. L’album sintetizza i vari mondi sonori che fanno parte dell’anima di Myss: dalla fidget house all’elettronica sperimentale passando attraverso il post-hardcore e la musica world.

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>> Video "Botox"

Il nuovo disco del rapper romano s'intitola "Davide". Anticipato dai singoli "Oro e argento" e "Fuori", l’album è disponibile in versione standard, in doppio LP e in versione Deluxe, con doppio CD con bonus disc “QVC Collection”, il meglio dei brani contenuti nei 7 mixtape della serie “Quello che vi consiglio”, in gran parte mai pubblicati finora su supporto fisico.

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>> Video "Fuori"

In un momento in cui il rap game italiano sta facendo i conti con l’esuberanza spesso fine a sé stessa della trap, mentre il sound urban si evolve verso tagli più pop, mentre la tecnica e il flow sono sempre più in secondo piano, ecco che arriva un disco come quello di Shiva, ricco di sonorità “che vanno oggi” ma pregno allo stesso tempo di parole, storytelling, metafore e “storie” raccontante in maniera davvero unica dal giovanissimo (poco più di 18 anni) rapper milanese. Collaborazioni con Mostro, Sercho, Nerone, Oni One e Giaime.

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>> Video "Esse"

Il nuovo album di inediti di Lorenzo Fragola che arriva a due anni di distanza dal grande successo di "Zero Gravity" e dopo la fortunata collaborazione con Takagi & Ketra in "L'esercito del Selfie".

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>> Video "Battaglia navale"

Il nuovo album del cantautore Michele Anelli, ex band leader dei “The Groovers”. “Divertente importante”, contiene 11 brani che racchiudono momenti quotidiani vissuti dall’autore e altri condivisi con persone che ha incontrato durante la sua vita, storie e personaggi amalgamati con leggerezza e semplicità. Emozioni negative e positive si intrecciano nelle storie che l’artista racconta immaginando che i brani siano pensieri sparsi nell’arco della giornata.

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Dopo 6 dischi - di cui uno scritto con la poetessa Patrizia Cavalli vincitrice del premio Feltrinelli 2017 - una partecipazione al Festival di Sanremo e importanti collaborazioni come autrice (Tiziano Ferro, Chiara Civello, Ana Carolina tra gli altri) Diana Tejera torna con un nuovo album da solista.

Un disco introspettivo ma in costante dialogo con ciò che è esterno al proprio sé: il mondo interiore con le sue complessità da una parte, dall’altra l’osservazione leggera ma mai distaccata dell’esistenza, dei suoi imprevisti, delle relazioni che giorno per giorno vanno costruite e alimentate.

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>> Video "Parentesi di delirio"

Dopo 50 anni di carriera sui palchi di tutto il mondo, il leader e fondatore dei New Trolls Vittorio De Scalzi torna con "L'attesa" un album di inediti eclettico e multiforme, interamente composto, arrangiato, interpretato e suonato da lui.

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Sono finalmente stati ristampati due dischi importanti di Milva: "El tango de Astor Piazzolla" e "La chanson française".
 

Ecco le pubblicazioni italiane in uscita il 21 aprile per il Record Store Day, l'iniziativa nata negli Stati Uniti e dedicata ai negozi indipendenti.

Noyz Narcos è uno dei rapper più rilevanti e innovativi della scena hip hop italiana. Cruda, violenta e dalle tematiche cupe, la sua capacità di scrittura stupisce e sorprende ogni volta portando brani e album che si ritagliano a pieno diritto il loro spazio tra i migliori prodotti del genere. "Enemy", il suo nuovo (e annunciato come ultimo) album, comprende 15 canzoni no compromise destinate a fare scuola nell’underground. Nella scaletta spiccano le collaborazioni eccellenti con i migliori esponenti della scena nonché protagonisti del momento nel panorama musicale italiano.

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>> Video "Sinnò me moro"

Primo album per Capo Plaza, rapper salernitano reduce dal successo del suo singolo "Giovane fuoriclasse" e dal duetto con Emis Killa nella canzone "Serio".

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>> Video "Non cambierò mai"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Dopo aver conquistato pubblico e critica, arrivando ad oltre 50 date in poco più di due mesi, il live "Eco di sirene" rivive in un grande progetto discografico con 22 brani registrati in presa diretta con arrangiamenti e orchestrazioni nuove per chitarra ed archi, scritti dalla stessa Carmen appositamente per il live in studio.

Da "Parole di burro" a "Mio zio", da "L'ultimo bacio" a "AAA cercasi", passando per "Venere", "Blunotte", "L'eccezione", "A finestra", fino a "Perturbazione atlantica", "Eco di sirene", "Maria Catena", l'album raccoglie alcuni dei brani più amati della straordinaria carriera della cantantessa, riletti in una originalissima chiave acustica, tagliente ed elegante al tempo stesso.

Il progetto è arricchito da due brani inediti, spiazzanti, provocatori: "Uomini topo" e "Tano". "Uomini topo" racconta la fantastoria di un esperimento scientifico di manipolazione genetica finalizzata al rafforzamento della razza (pazienza se anche l’esperimento meglio riuscito manifesti delle rare eccezioni) mentre "Tano" riprende il filone caustico della Consoli delle canzoni in siciliano (da "Masino" a "A finestra"), narrando di un gran cacciatore di quaglie, lepri e donzelle.

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>> Video "Uomini topo"

Tre anni dopo il fortunato “2 the World”, i Mellow Mood tornano con il loro disco più bello e ambizioso, con cui mirano a confermare il loro status di band di punta del reggae europeo nel panorama mondiale, senza smettere di stupire e divertirsi. “Large” - questo il titolo del quinto lavoro sulla lunga distanza del gruppo pordenonese nato nel 2005 - è come sempre prodotto, registrato e mixato all’Alambic Conspiracy Studio da Paolo Baldini (BR Stylers, Africa Unite, Tre Allegri Ragazzi Morti) e masterizzato ad Austin, Texas, Stati Uniti, da Chris Athens (N.E.R.D., Rick Ross, Ghostface Killah, Usher, Peter Tosh...).

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>> Video "Large"

"Faccia" è il ritorno del cantautore Rock Bresciano Riccardo Maffoni. Questo album assume le caratteristiche di un grande quadro con tante immagini facenti parte dello stesso grande disegno. Le immagini sono le canzoni, il quadro è l’album. E un quadro grande va guardato da lontano, dedicandogli il giusto tempo per mettere a fuoco tutta l’opera. Lo stesso vale per un disco, va ascoltato, messo a fuoco, percepito. Ogni canzone è un mondo a sé, ovviamente, ma ognuna di esse è legata da questa urgenza di comunicare ogni stato d’animo, dalla rabbia alla frustrazione, alla solitudine, all’abbandono, alla voglia di reagire, alla voglia di ripartire, alla voglia di esserci e non smettere.

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Si intitola “Il mio nome è nessuno” il terzo e nuovo album di Nevruz, artista già noto al gran pubblico per la partecipazione ad X-Factor: accattivante esplorazione di stili e contaminazioni sonore, un emporio della musica, un museo nel quale celebrare l’incontro e la pace tra generazioni: un percorso di riscoperta dei maestri interiori, spirituali e di quelli artisticamente di riferimento. Pubblicato dalla Molto Recordings il disco si propone come un forziere ricco di brani eclettici e di grande qualità dai sentori rock, jazz, progressive, blues, pop, new wave e dalla forte matrice cantautoràle. Collaborano alla realizzazione dei brani accreditati strumentisti di fama nazionale ed internazionale.

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>> Video "Ibrida"

Dopo i successi “Due ragazzi nel sole” (1976) e “Tu mi rubi l’anima” (1977), i Collage ritornano alla discografia ufficiale con un nuovo album per la Saar Records, casa discografica che nel 1976, con lungimiranza, li lanciò come indiscussi dominatori delle classifiche anni '70 e in cui crede fermamente anche oggi.

Un nuovo album nel classico stile del gruppo sardo che sarà in circolazione già prima dell’estate. Intanto inizia un tour radiofonico che li porterà ad essere a tu per tu con tutte i fan italiani. “Inconfondibile Stella” sarà il marchio per l’estate dei Collage.

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“Vivere o morire" è il secondo album del polistrumentista e cantautore toscano: attitudine rock, magrezza e nervi involti in una giacca di pelle nera, gran carattere, attitudine, voglia di essere, urgenza di dire. C’è tanta malinconica speranza in “Vivere o morire" che ha tutta la forza di una dichiarazione importante, che emana da ognuno degli elementi che compongono il disco: le immagini, il videoclip che ha accompagnato il primo contenuto inedito “Ed è quasi come essere felice”, il suono imploso e nervoso delle canzoni, il titolo, forte, senza compromessi, il desiderio dichiarato di farsi ascoltare per intero.

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>> Disco della settimana su rockit.it

>> Video "La nostra ultima canzone"

Sin dall'inizio del nostro progetto, essere autentici è stata la nostra priorità. L’esperienza mediatica di X Factor ci ha messi alla prova. Ci siamo esposti nella maniera più azzardata e autentica possibile. Abbiamo iniziato a lavorare su di noi, non solo come musicisti, ma anche come performer. La nostra idea di artista è quella di entertainer: comunicare con il proprio sound, la propria voce e il proprio corpo. Tutto questo è stato di grande ispirazione, quando è stato il momento di raccogliere le idee per il nostro primo disco.

"Offbeat" nasce dalla consapevolezza di essere tra quei pochi che amano le sfide, che non temono il giudizio, che matchano tra loro i colori primari, che considerano il divertimento un’emozione al pari delle altre. "Offbeat" vuol dire anticonformista, non convenzionale, non comune, sincopato.

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>> Video "Baby Run (feat. Manuel Agnelli)"

Ecco una vasta scelta delle nuove uscite e ristampe in vinile degli artisti italiani. Molti dischi sono stati stampati in edizione limitata.

Per la prima volta nella storia della loro vita musicale i Baustelle si avventurano in un Volume 2, continuando a raccontare d’amore e di violenza. Scritto durante il tour che nell’ultimo anno li ha portati in giro per l’Italia, “L’amore e la violenza Vol.2 – Dodici nuovi pezzi facili” stringe l’inquadratura del suo predecessore portando in primo piano il racconto amoroso. Se quelle de “L’amore e la violenza” erano canzoni d’amore in tempi di guerra, storie di un’era bellicosa e senza scampo che spera nell’amore, quelli di questo Vol.2 sono, per fare il verso a un film capolavoro con Jack Nicholson del 1970, 12 pezzi facili che esplorano in modo specifico il campo d’azione centrale dell’intera storia della musica leggera italiana: quello della pura love song.

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>> Video "Veronica, n.2"

Scritto nella campagna di Senigallia dove vive, il nuovo e terzo lavoro della cantautrice, arriva dopo un album omonimo prodotto da Dario Brunori datato 2012, da "Sassi" del 2014, e la vede alla produzione insieme a Giovanni Imparato (Colombre). Nelle nove tracce che lo compongono c’è rabbia, amarezza, una certa dose di sfida e un sorriso a chiosa di tutto, un sorriso conquistato tutti i giorni.

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>> Video "Pesci"